En Madrid están representando la obra de teatro “Kafka enamorado”, del dramaturgo Luis Araujo y dirigida por José Pascual, en una pequeña sala del teatro María Guerrero, hasta el 28 de abril. Cuenta la obra, la historia de amor, plagada de rupturas y reconciliaciones entre Franz Kafka y Felice Bauer, y lo hace basándose en la relación epistolar que los dos mantuvieron durante aproximadamente cinco años. De esta relación epistolar no se conservan las cartas de Felice, y en las suyas, Kafka, consigue la libertad y la elocuencia que no encuentra en la comunicación oral. “¿Es posible enamorar a una mujer sólo con palabras?”, le dice Kafka a su amigo y editor Max Brod. Yo añadiría: ¿Es que es posible enamorar a alguien con algo distinto de las palabras?
Vueltas
miércoles, 10 de abril de 2013
domingo, 19 de agosto de 2012
SHAME, de Steve McQueen
Fui a ver esta cinta ya hace algunos meses y guardaba el escueto comentario que a continuación presento con un sentimiento de vergüenza semejante al título de la película. En mi caso la vergüenza se debía y se debe ahora también a la escasez de mis palabras y la torpeza de mis pensamientos: no sabía cómo expresar lo que había visto y no sabía tampoco si la película había producido algún impacto en mí. La conclusión a la que he llegado es que sí sé lo que he visto y a continuación lo cuento, con mayor o menor fortuna, y que la película no me ha generado ningún efecto, me he dado cuenta de que no siempre lo producen, aparte claro está de ayudar a pasar el rato.
La película narra la historia de adicción al sexo de un atractivo ejecutivo en la ciudad de Nueva York. La aparición de su hermana menor nos descubre que las dificultades para desarrollar afectos y expresar emociones, la incapacidad para relacionarse y amar, están en el origen de la adicción del protagonista y puede que sean también una consecuencia de esa adicción.
La cinta pretende ser una reflexión sobre el sexo en nuestra sociedad en una doble vertiente: el sexo banalizado y transformado en objeto de consumo que al mismo tiempo, como sugiere el título de la cinta, es ocultado con vergüenza.
Los actores, Michael Fassbender, el adicto, y Carey Mulligan, la hermana, no decepcionan. A él, lo vimos, los que lo vimos, en la recreación del personaje de Jung en “Un método peligroso”. A ella la conocimos, yo por lo menos, en una cinta británica deliciosa, “An education”. Michael aprovecha que la película va de sexo y que está como un queso de tetilla para deleitarnos con un cuerpazo de infarto y una interpretación memorable, como todas las suyas, porque no sólo de cuerpo viven el actor y el hombre. Carey, por su parte, nos conmueve con una soberbia interpretación y nos ofrece una extraordinaria versión de la canción “New York, New York”. Ah, y la banda sonora es magnífica, transmite la obsesión que abruma al protagonista: la música original de la película es de Harry Escott y también hay temas de John Coltrane, Chet Baker y Glenn Gould (esto último lo he copiado de Wikipedia).
Yo la recomendaría, a los incondicionales de McQueen, a los admiradores de Fassbender y Mulligan y a todo el público en general... bueno mayores de 16...
viernes, 6 de julio de 2012
ÚLTIMOS LIBROS
Libros, libros... aprendemos con ellos, viajamos a módico precio, vivimos otras vidas sin riesgo de que nos acusen de suplantadores, escapamos en la vida que vivimos, nos sumergimos en trepidantes aventuras, enlazamos con otros libros, con músicas, con cuadros, con gente... Apunto aquí los libros recientemente leídos, por mí, para el que quiera echar una mirada, y si decide leerlos, que me los pida, que los estoy prestando y si puede, que me los devuelva ...para prestarlos otra vez. Porque los libros deben ir de boca en boca, de mano en mano, de unos a otros ojos para que vuelen de a otras mentes, a otros mundos... Aunque diga un amigo que no hay que prestar los libros, que son orgullosos y demuestran su orgullo no volviendo con el dueño.
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| Fotografía de André Kertesz |
"Doctor Glas", de H. Söderberg; "El Maestro de almas", de Irène Némirosvsky; "El gentil monstruo de Bruselas", Hans Magnus Ensensberger; "Los peces no cierran los ojos" de Erri de Luca; "Las pequeñas virtudes", de Natalia Ginzburg; "El maestro Juan Martínez que estaba allí", de Manuel Chaves Nogales; "Las muertas", de Jorge Ibargüengoitia, "Campo de amapolas blancas", de Gonzalo Hidalgo Bayal; "Stoner", de John Williams... Estos son los últimos libros, los presto. Algunos están ya prestados, pero me los van a devolver, y los podré dejar.
martes, 12 de junio de 2012
Reencuentro
La foto es de Vivian Maier, la fecha y el título desconocidos, la imagen atemporal... Y a continuación un haiku, no sé si muy logrado:
Siempre regresa,
a ese mar, a esa tierra...
y a él, vuelve ella
miércoles, 30 de mayo de 2012
Kokoro, de Natsume Soseki
Terminé ya hace días de leer un libro titulado Kokoro, del japonés Natsume Soseki, dicen los entendidos que es el padre de la narrativa japonesa actual. Al libro llegué por la recomendación de un buen amigo y no me arrepiento de haber iniciado su lectura, suele sucederme que son aquellos libros, los que me recomiendan, los que más me agradan, aunque haya excepciones, como en todo.
El núcleo de la historia es la relación, narrada en primera persona entre un joven y su maestro, o sensei. La acción se desarrolla durante los años de la restauración Meiji que pone fin a 250 años de aislamiento y abre Japón al mundo exterior -entre 1635 y 1868, la entrada y la salida del país estaban castigadas con la pena de muerte-. Esta revolución, que pone fin al "Shogun", régimen similar al feudalismo de Occidente, da lugar a la era Meiji, que se extenderá de 1868 a 1912.
Japón en el período Meiji lo importa todo de occidente: técnica y cultura y crea una narrativa al modelo occidental desde una tradición muy apartada de nuestros esquemas de narración. No es de extrañar que en la historia que nos refiere Kokoro convivan elementos de dos culturas en apariencia contradictorias.
Finalmente, sólo puedo recomendar la lectura de esta obra a aquellos que quieran acercarse a ella, porque hay en la novela elementos que traspasan los límites temporales, geográficos o culturales y que nos acercan al individuo que cada uno somos.
sábado, 7 de abril de 2012
ABRIL
miércoles, 4 de abril de 2012
El exótico hotel Marigold de John Madden
El exótico hotel Marigold de John Madden
Esta película es a primera vista un pastelillo intranscendente, con ingredientes de primera, eso sí, pero pastelillo al fin y al cabo. El director, Jonh Madden, al cual recordamos por la realización de la chispeante “Shakespeare in love” y por el reciente ‘thriller’ “La deuda” ha elaborado un producto de entretenimiento, sin más pretensiones.
Aprovecha en primer lugar el tirón que supuso el exitoso “Slumdog millionaire”, en segundo lugar la simpatía de su protagonista, Dev Patel y finalmente se apoya en los buenos oficios de unos soberbios y maduros actores, entre los que destacan Maggie Smith, la profesora Minerva en ‘Harry Potter’, Judi Dench, reina Elizabeth en ‘Shakespeare in love’ y a Tom Wilkinson (¿Quién no recuerda al parado con jardín de gnomos de piedra de ‘Full Monty’?).
La cinta relata el encuentro de un grupo de jubilados británicos a los que su voluntad o sus particulares circunstancias les han llevado a retirarse a un decadente hotel en Jaipur, India. Sobre esta base se dibuja una galería de retratos tópicos que abarcan desde la soltera recalcitrante a la viuda reciente, pasando por la divorciada inquieta que colecciona relaciones y por la pareja de toda una vida que se mantiene unida por la mera costumbre.
En definitiva: la película resulta entretenida, ligera y amable. Una más profunda reflexión sobre la vejez y la soledad; sobre la amistad, el amor y la imaginación, se reserva para la inquietud del espectador.
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